央视终于对“性缘脑”出手了，孙俪的话应验了 -

值得期待的精彩内容再度涌现，今年央视频繁推出亮点节目，每次金句频出都引发网友广泛关注与热烈讨论，观众们兴致勃勃地参与到这场文化盛宴中。

近期出现的一篇关于文化素养缺失的评论文章，以一种颇为轻率的态度揭露了部分演艺界的尴尬现状。文中提及某些从业者对成语的理解仅停留在单字层面，甚至对党史中的重大时间节点产生混淆，当被问及"演员"的定义时，只能面露困惑的微笑。这种令人咋舌的文盲现象，不仅暴露出专业知识的匮乏，更折射出对职业本质的严重误解，着实令人啼笑皆非。

某方悄然推出新策略，创造出了“演贝”这一颇具争议的词汇。尽管深耕舞台十余年，最终仍难逃“原音出演”的质疑，其演技匮乏引发广泛争议。

确实，此次央视再度现身，且在多个领域实现了全方位升级。‘有的甜宠剧能不能别太性缘脑’这一词条甫一发布便强势登顶热搜榜单，阅读量更是突破十亿大关。看来，此类作品的质量问题已引发广泛讨论，连央视也难以袖手旁观。

央视此次并非隐晦表态，而是明确对部分偶像剧发起批判。当下甜宠剧中普遍存在"性缘脑"现象，各类题材纷纷被爱情线绑架——从消防员题材到电竞题材，甚至抗战剧都必须安排情感支线。这种套路已让观众感到审美疲劳，即便是李云龙本人看了，也会忍不住对你们"开炮"。

陈伟霆与章若楠主演的《照亮你》提前开播，剧情从地震救援转向直球追爱，人物塑造中职业操守与社会价值观被抛诸脑后，唯独凸显情感线。相较之下，黄景瑜的《他从火光中走来》因女主线过于刻意引发争议，但仍有观众为其辩护。值得注意的是，偶像剧圈始终遵循着一个铁律——为塑造男主的"高大形象"，女主往往需要承受戏剧性苦难。央视对此类创作模式的调侃更是点出关键：若男主身份涉及殡葬行业，这种设定或许更具合理性。

若男主的职业是消防员，那女主家中必须有人曾遭遇火灾。母亲若对此持反对意见？不妨让作者施展"神来之笔"，即便你们家权势滔天、财富无数，一场火灾足以令母亲获救，直接将你们视为救命恩人。若我太过冷淡，尚未有机会与你相识？那就让一场大病降临，以我主治医师的身份成为你们家唯一的希望，凭借妙手回春的医术，谁敢不垂首称臣？父亲身患重病，你却依旧沉溺于我对你的魅力，这般执着，终究是无解的。

在偶像剧中，壁咚无疑是最具代表性的桥段。通过肢体的近距离接触，男女主角的荷尔蒙迅速升温，眼神交汇瞬间点燃心动的火花。正如央视所言："想你的风还是吹进了局子里"。即便彼此仅相识数日，甚至素未谋面，这种戏剧化的互动依然频繁出现在公交车、地铁或街头巷尾。总有人敢大胆地将对方揽入怀中，或倚靠在墙面，制造出令人屏息的浪漫场景。

某些影视作品竟然将原著中的年龄设定大幅下调至十几岁的少女，这种明显违背常理的价值观竟然也能登上银幕，令人不禁质疑相关制作方的判断力与社会责任感。

这种看似精明的取巧方式，最终却把注意力分散到了无关紧要的地方。若演员表现欠佳，观众难免感到出戏；反之，若演技在线，反差感又会引发尴尬。这样的设定究竟面向怎样的观众群体？

演员阵容确实颜值出众，但若再细看便会发现，这种视觉冲击与角色设定的低俗化形成了令人不适的反差。尤其当角色满口粗俗台词时，正常观众难免会产生反感。更令人质疑的是，年轻女演员频繁使用浓妆艳抹的造型，搭配刻意卖萌的表演方式，这种过度包装是否已超越了艺术表达的边界？

以下这张图可谓直戳要害，若想了解"为爱疯狂"的极致表现，请先做好心理建设再继续浏览。一旦看到，恐怕很难移开目光，母亲那充满无奈与排斥的神情，搭配恋爱脑发作时"脑洞大开"的神回复，堪称现实与戏剧的完美结合，让人忍俊不禁。

令人惊叹的还原度！剧中女主角的生活场景令人联想到现实中的人物：居住在父亲购置的房产中，驾驶父亲提供的车辆，享受母亲通过担任司机获得的优渥工作条件。即便在细节刻画上与现实存在微妙差异，陈瑾老师以其独特的气质与演技，将角色诠释得更为生动动人。

在偶像剧的叙事框架中，主角往往被塑造成全然沉迷于爱情的极端形象。他们可以为追求爱情放弃学业，可以因恋爱而搁置职业规划，甚至不惜与父母断绝关系，将情感纠葛视为生活的全部重心。

所谓“公平”的叙事，实则是对现实价值观的彻底背离。当职业精神与职业道德被当作可有可无的背景板，当奋斗理想的光芒被爱情的执念遮蔽，这种片面的价值取向正在侵蚀观众的审美认知。现代偶像剧包装成情感励志的载体，实则编织着逻辑混乱的情节网络：校园剧中，学生将学业抛诸脑后，沉溺于无效的暧昧游戏；职场剧里，独立女性的角色被迫依赖男性拯救，为爱牺牲多年积累的职业成就；即便是古装权谋剧，也屡屡出现帝王将天下社稷置之不理，只为满足私情的荒诞桥段。这些作品用虚幻的浪漫主义掩盖现实的复杂性，实则是对观众心智的温柔绑架。

偶像剧的核心是否仅限于爱情故事？对此，评论区有网友指出——‘爱情线应服务于整体叙事，每个角色都需具备鲜明的个性特征。’

一部完整的故事作品固然需要感情线作为核心，但若仅止于此，便显得过于单薄。若角色之间皆需为感情发展铺路，主角无论身份性格皆被强行绑定，情节仅围绕恋爱展开，此类作品的存在意义便令人质疑。一幅寥寥数笔的漫画，便足以揭露此类作品的荒诞性，被暗指的制作方与演员们，想必也已难掩羞愧。

国产剧并非缺乏优质偶像剧的代表作。例如《仙剑奇侠传》以人间大爱和全员BE的设定成为经典之作，《步步惊心》则以精妙的权谋剧情被誉为言情剧的巅峰之作，而《我可能不会爱你》和《最好的我们》等作品也凭借细腻的情感刻画赢得观众喜爱。究其原因，主责仍应归咎于制作方在选题和执行层面的失当。

近年来，文学作品改编剧集层出不穷，连十余年前的经典原著也频繁被搬上荧屏，这种现象折射出部分编剧已陷入创意枯竭的困境。而演员在剧集选择上的专业判断同样关键，孙俪作为具有广泛影响力的实力派演员，其年度仅参与一部影视作品的拍摄频率，恰恰印证了她对剧本甄选的严谨态度。面对纷至沓来的创作邀约，她需要投入大量精力筛选符合艺术追求与个人定位的优质项目。

在过往的采访中，孙俪曾强调角色行为需具备严密的逻辑基础。据悉，《我的前半生》最初邀请的演员是孙俪，而马伊琍则是后来加入的。

尽管她曾坚定表态认为自己会大获成功，却始终难以克服内心的犹豫，而现实证明马伊琍依然是更契合的选择。

央视此次的尖锐评论主要聚焦于影视制作方，其言论并未涉及演员表演层面的批评，更多是以剧中情节为素材进行阐述。这种反差下，谁若被触动心弦，反成笑点。