张律拍北京，拍对味了吗？ -

随着citywalk潮流的兴起，北京市民在规划城市漫步路线时，或许会从《白塔之光》中寻找灵感。这部影片的片名源自京城一家同名青旅，其位置恰巧毗邻白塔寺，成为连接城市与人文的纽带。作为出生于延边的朝鲜族导演，张律虽非北京土生土长的居民，却以"地图上的游荡者"自喻，将个人对这座城市的观察融入创作。在充分理解北京城市肌理的基础上，他延续了自身擅长的城市电影创作手法——让角色与城市空间形成紧密交织的叙事关系。此次，他如何通过影像诠释北京这座城市的独特气质？

在超2000万常住人口的都市北京，每天都在上演着无数关于生存与梦想的故事。这座城市的烟火气里，既有本土居民对土地的眷恋，也漂浮着异乡人微弱的期许。《白塔之光》以"漂泊"为叙事核心，将这种生存状态升华为深刻的情感隐喻。影片中的主人公谷文通，作为北京土生土长的美食撰稿人，其内敛沉默的性格与离异后独自抚养女儿的生活状态，构成了对城市生存困境的立体呈现。而与他共同记录这座城市光影的摄影师欧阳文慧，这位五岁从北戴河孤儿院被领养至广东的女性，外向开朗的个性恰好形成与谷文通的鲜明对照，二人的命运交织勾勒出城市边缘人的生存图谱。

一对年龄悬殊的男女携手漫步于城市街巷，文慧频频向谷文通示好，仿佛预示着一段浪漫情感的萌芽。然而，这段若即若离的情感纠葛，实则是窥探两人过往与现实的多棱镜。随着情节的推进，关于他们各自生命的隐秘片段如蛛丝般被逐一抽离显现：谷文通对女儿的疏于照料，实则源于他长期将抚养责任托付给姐姐家；与前妻婚姻破裂的背后，暗藏着令人唏嘘的背叛过往；他执着于追寻那位已离家数十载的父亲，后者曾因被诬陷流氓罪而骤然消失；多年未见的老友突然现身，既道出他讳莫如深的过往，又带来昔日挚友离世的残酷真相……

欧阳文慧与养父母之间始终存在着难以调和的隔阂，即便迁居至距离出生地不远的北京，这种情感上的疏离感依旧深植于她的内心。那段未能开花结果的初恋，因对方的背叛而留下长久的伤痕，成为她记忆中挥之不去的阴霾。在生活的缝隙里，她选择将注意力转向孤儿院的义工工作，希望通过陪伴那些同样孤独的孩子，在付出中重新建立对情感联结的信任与期待。

表面看似情感疏离的谷文通，以房租收入为主要生计来源，在现实语境中维持着体面的中年人形象。然而他内心深处却陷入深刻的迷惘，代际传承的困境令其难以界定父亲角色的边界，情感经历的挫败使其无法真正理解爱情的内涵。作为美食博主与诗歌创作者的他，看似拥有多重身份标签，实则始终未能完成自我认同的构建，这种存在困境在看似安稳的生活中持续发酵。

谷文通的生活轨迹悄然勾勒出影片中一位次要角色——他的父亲。这位上世纪被诬陷猥亵妇女的男子，不仅遭受了社会舆论的唾弃，更彻底失去了家庭的信任与社会声誉。这一戏剧性情节背后，实则是对特定历史时期集体记忆的隐喻性呈现。即便时光流逝，真相依旧模糊未明，两代人始终困顿于这段往事的阴影之下：作为儿子的谷文通既渴望与父亲建立情感联结，又难以摆脱潜意识中的排斥；而年迈的父亲则始终背负着对子女与妻子无法弥补的愧疚，这种跨越时空的情感裂痕成为家族无法愈合的伤痕。

在“寻父”这一文学母题的框架下，谷文通的前半生始终笼罩着身份认知的迷雾：父亲形象的缺失令他无法确立对“父亲”角色的清晰定义；当现实真相逐渐模糊，他陷入信任与怀疑的双重困境，在情感与道德的拉扯中挣扎徘徊。而欧阳文慧对谷文通的主动靠近，也绝非简单的两性吸引所驱动，更似一种深层的反抗。在她尚未体验父爱与真爱的人生轨迹中，对谷文通的撩拨、追逐与贬低行为，实则是自我伤害的隐喻——那个始终无法填补的亲情缺口，使她的情绪呈现出反复无常的特质，不断放大着内心创伤的烙印。

欧阳文慧与谷文通虽个性、身份、成长轨迹迥异，却在各自的漂泊中面临着相似的精神困境。他们试图在充满不确定性的生活中寻找绝对确定的存在，但人生的荒诞性恰恰在于，越执着于确认，越难获得答案。这种双重的失根状态使两人成为城市中的隐形游荡者——既游离于物理空间之外，也迷失在情感归属的迷雾中。张律的影片《白塔之光》延续了其一贯的叙事策略，通过细腻的生活片段呈现个体的隐秘痛感。当城市题材被粗略归类为"城市电影"时，创作者面临双重挑战：一方面需避免将地标建筑简化为符号化的叙事工具，另一方面又要确保人物特质不被淹没在都市景观的表象之下。这种微妙的平衡正是影片价值所在。

这要求对人物活动的时间与空间安排需更具精确性，甚至需消除部分痕迹。张律在电影发布会上解释，选择白塔寺作为取景地，源于其圆润高耸的建筑形态，以及整片白色反光材质，在情感与精神层面传递出慰藉感。尽管北京以方正的道路与极具秩序感的城市规划著称，人们几乎难以在城市中迷失方向，却依然难以寻觅生活的目标，内心始终笼罩着一团迷雾。

行走在西城区二三环交错的胡同深处，白塔寺始终以醒目地标的姿态矗立其间。尽管主角未曾真正迈入其门庭，但每当全景镜头沿着斑驳的深红色城墙蜿蜒而入，这座古刹总在灰蒙天色中透出温润的光晕。北京冬日的铅云低垂，将整座城市笼罩在朦胧的雾霭里，却始终无法遮蔽白塔寺那抹清新的白，在青灰砖瓦间宛如一盏不灭的灯，默默守望着角色内心的迷惘与纷扰。

尽管整部影片笼罩着一层淡淡的哀愁，但导演张律精心挑选的北京取景地，却暗藏深意。例如，男女主初次相遇的场景取景于"胖子卤煮"——位于北京胡同间的普通小馆，其简陋的装修与寥寥数种餐品形成鲜明对比，却正是隐藏着京城地道风味的所在。再如男女主畅饮的"跳海酒馆"，作为北京年轻人心中的热门清吧，常洋溢着蓬勃活力。谷文通在其中凝视着熙熙攘攘的年轻面孔，而文慧的出现仿佛唤醒了他尘封的旧日回忆。影片的取景范围主要集中在二三环区域，旨在捕捉胡同肌理中沉淀的生活气息。尽管时代更迭，这些老店仍凭借其建筑特色，展现出与潮流相悖的静谧气质。

然而，另一方面，对于自幼浸润于朝鲜族语言的张律而言，尝试以更贴近北京方言的表达方式撰写台词，无疑是一大挑战。在《白塔之光》中，北京本地演员谷文通的语言特质并未形成显著的观影印记，反而是影片结尾医院场景里，他与前妻现任的对话中谈及"撒浪"究竟是"喜欢"还是"傻瓜"，暗藏着一种难以触及的隐喻——即便人们持续交流，内心深处的隔阂或许永远无法弥合；关于真正的故乡，人们或许也始终无法抵达。因此，影片中伫立的白塔犹如一粒微小的希望种子，悄然埋藏在每个人的心灵角落。