专访电影《不说话的爱》导演沙漠：最重要的是真诚和真实 -

清明假期档期的影片《不说话的爱》自公映以来，凭借聚焦听障群体的动人叙事引发观众共鸣。该片改编自曾感动百万网友的同名短篇故事，导演沙漠历时三年打磨，将短片升格为长片并登上大银幕，为全国近三千万听障人士传递声音。影片由张艺兴与李珞桉主演，延续原作情感脉络，细腻描绘听障男孩小马（张艺兴 饰）与六岁女儿木木（李珞桉 饰）相依为命的温暖图景。演员们以极具张力的表演诠释听障群体的亲情羁绊——张艺兴饰演的父亲角色始终笼罩在愧疚中，而李珞桉所展现的幼童视角则充满隐忍的温情，共同演绎"爱的最高境界是互相心疼"的深刻主题。值得一提的是，张艺兴首次挑战聋人父亲形象，全程使用手语演绎，其为角色构建的肢体语言引发广泛讨论，相关话题如"张艺兴手语形成肌肉记忆""开拍前苦练两个月手语"等多次登上热搜。而年仅六岁的李珞桉则以自然真挚的表演，将女儿的懂事与心疼演绎得令人动容，成为影片最打动人心的看点。

真实详实的素材积累为剧本创作提供了坚实基础。2021年末，导演沙漠在综艺《开拍吧》中完成短片《不说话的爱》的创作，该作品聚焦聋人夫妻助力女儿突破语言障碍的故事，引发百万观众共鸣。陈凯歌等多位知名导演的赞誉更坚定了其深化创作的决心。四年后的2025年，沙漠将该短片拓展为同名电影，成功登陆院线。谈及题材选择，沙漠透露早在综艺参与前，一次偶然关注到国内首位取得律师资格的听障人士的新闻报道，便萌生了深入探讨听障群体生存状态的创作念头。他强调，听障群体需要更具影响力的影视作品来打破社会认知壁垒，"完成短片后，创作长片已演变为一种责任"。

导演沙漠在长片创作中进一步聚焦于聋人小马与女儿木木这对特殊家庭。影片通过细腻的情感刻画，不仅展现了跨越障碍的亲情羁绊，更以独特的视角呈现了听障群体深层的情感共鸣。沙漠表示，听障人士往往拥有更强烈的精神表达诉求，这种内在驱动力使他们在与世界沟通时展现出惊人的情感韧性。在创作过程中，导演团队意外承担起"代言人"的角色，力求在作品中完整呈现聋人群体的生活状态、代际关系、社会融入挑战以及思想脉络。

谈及创作契机，沙漠回忆道：2021年完成短片后，他投入两年时间深入接触不同听障群体，与编剧付丹迪共同采集大量真实素材。这些走访让团队意识到，听障人士的生活同样蕴含着丰富的生命体验与希望曙光。特别值得注意的是，调研过程中发现手语存在显著的地域差异——传统认知中被视为统一语言的手语体系，实际上因地域文化衍生出多种变体。

沙漠解释说，聋人成长过程中习得的自然手语更接近口头语言的传承特性，而手势汉语则呈现出严格的语法结构。这种差异促使团队在影片中采用自然手语体系，以更贴近聋人真实沟通方式的表现手法构建场景。影片还创新性地运用了视觉语言符号，如展现聋人发短信时的文字排列特点，通过句首突出重点的特殊语法，映射出听障群体在语言逻辑上的独特形成过程。

影片中聋人角色小马能够驾驶车辆的情节，打破了公众对听障群体的传统认知。这一设定挑战了人们"听障者无法开车"的刻板印象，展现了听障群体同样具备独立生活能力的一面。导演沙漠表示，聋人并非生活在绝对静默中，他们能感知到的声音更类似于海底回声般微弱。他本人曾亲身体验过聋人驾驶的场景，发现听障人士在驾驶时往往展现出更高的专注度。

沙漠认为，听觉受限的个体会发展出更敏锐的视觉感知能力，在驾驶过程中更注重观察路况变化，这种对环境的全面感知反而增强了驾驶安全感。在创作过程中，他原本计划将部分情感融入场景，但认为过于激进，最终选择通过声音元素进行适度呈现。尽管《不说话的爱》是一部面向大众的商业电影，但沙漠在剧本打磨时仍坚持保留某些无声场景，以展现听障群体在沟通障碍下的独特体验。

演员选择张艺兴担纲小马一角，源于导演申奥的推荐。据沙漠回忆，张艺兴在初读剧本时便表现出强烈兴趣，称自己一直在等待这样的角色。两人在剧本研讨中深入交流，张艺兴对角色的理解令沙漠印象深刻。在正式拍摄前，沙漠已系统观看张艺兴所有作品，对其演技充满信心。他强调"我非常坚定小马就是张艺兴，张艺兴就是小马"，并表示对最终呈现效果十分满意。

拍摄期间，张艺兴的投入程度令沙漠感叹不已。导演提到，演员展现出的敬业态度和对角色的深刻诠释，使得整个拍摄过程充满挑战性。这种全身心的投入不仅体现在对动作戏份的精准把控，更展现在对角色内心世界的细腻刻画上，为影片增添了独特的艺术感染力。

据导演沙漠介绍，聋人角色小马展现出令人瞩目的坚韧特质，其性格中蕴含着强烈的进取精神。对于自己认定的目标，小马总是不计一切代价奋力实现，这种特质与张艺兴的表演风格产生了显著共鸣。沙漠特别指出，张艺兴在诠释角色时展现出的执着劲头，恰与小马的形象高度契合，仿佛两人在精神层面达成某种默契。

在拍摄过程中，张艺兴展现出对角色的极大投入。尽管拍摄前期已有繁重工作安排，他仍坚持花两个月时间向手语老师迟耀明系统学习手语技巧，并成功将手语表演融入角色塑造，获得聋人群体的广泛赞誉。沙漠回忆拍摄间隙曾目睹张艺兴与聋人朋友围坐交流的温馨画面，其自然流畅的手语表达让现场充满温情。

影片中最具冲击力的莫过于法庭戏份。当张艺兴完成那场震撼人心的独白时，现场数百名群演自发鼓掌，这种跨群体的认可令沙漠印象深刻。他特别强调，所有演员无论主次都全情投入，张艺兴的表演真正触动了每个人的心弦。

特别出演的小演员李珞桉同样带来惊喜。沙漠透露，最初寻找"国民闺女"般的小演员时，直到看到李珞桉的资料才最终确定人选。作为表演者，李珞桉展现出超乎年龄的专业素养，既能快速进入拍摄状态，又对自己有严格的要求，为角色注入了鲜活的生命力。

在影片拍摄过程中，李珞桉需同时完成手语交流、语言表达与肢体表演的多重任务，特别需要克服手语语序与口语差异带来的挑战。这项对成年演员而言极具难度的表演要求，她最终呈现出了令人惊艳的效果。导演沙漠对李珞桉的情感表达能力给予了高度评价，认为其在情感戏份中展现出极强的共情力，尤其在哭戏处理上精准细腻。谈及机场场景中李珞桉隔着玻璃与父亲打手语的爆发戏份，沙漠表示："那一刻她的表演极具感染力，让我仿佛置身其中。"而更令沙漠动容的是演员们在细节处理上的自然表现。相较于大戏份的精心打磨，小戏份往往能通过细微之处展现演员的巧思。例如木木在小卖部等待接应的片段中，沙漠要求李珞桉轻触张艺兴手臂表达不满，两人在互动中展现出的默契与真实情绪，让现场气氛温馨动人。另有一场需要李珞桉趴在张艺兴身上入睡的戏份，为营造夜晚氛围进行灯光调试时，李珞桉竟真的在张艺兴身上睡着。沙漠感慨道："他们俩在镜头前的自然状态，让我仿佛看到一对真实存在的父女。这种超越剧本的沉浸式表演，不仅展现了专业水准，更蕴含着生活化的细腻观察，能与这样的演员合作是我莫大的荣幸。"

每一次创作都是源于当下的真实感悟，对沙漠而言，电影《不说话的爱》的核心在于真实与真诚，这亦是他对创作始终坚守的准则。要达成这一标准，需在每个创作环节贯彻真实原则。基于此前短片的成功基础，此次长片拍摄中，沙漠特别启用26位素人聋人演员，成为影片最鲜明的标签。尽管在沟通中面临一定挑战，但沙漠坚信通过耐心与时间能够克服，他充满信心。这些演员虽无法听见声音，却以纯粹的情感演绎角色，每个细节都充满了真实的力量，让人动容。片尾的群像彩蛋以无声的微笑展现生命的韧性，成为观众心中难忘的瞬间，深深打动了无数人。谈及选择聋人素人演员的初衷，沙漠直言这是从项目筹备阶段就确立的核心理念。

在短片拍摄阶段，沙漠便启用两位素人聋人演员参与演出。这两位演员的表现给予了导演重要信心：他们具备出色的表演能力。沙漠也向外界透露了聋人演员在片场的具体拍摄情况。为确保沟通顺畅，剧组在拍摄前组织团队学习基础手语，以便更自然地融入拍摄环境。同时，他们总结出关键经验：考虑到听障人士主要依赖视觉接收信息，开机与关机时会通过灯光变化给予提示，以协助演员把握节奏。然而沙漠提及，在筹备初期，他与摄影指导曾面临技术挑战——当聋人演员不使用手语时，除了拍摄眼睛特写，如何展现其他情绪反应？经过反复思考，沙漠最终选择回归最基础的拍摄方式。

作为一位习惯精细调度摄影机的导演，这次经历让他意识到传统手法的局限性。由于聋人演员需正面对视才能交流，许多此前常用的拍摄技巧难以直接应用。但随着对拍摄方式的不断调整，他逐渐发现：应当以真实自然的方式呈现画面，提升的是对白质量而非技术复杂度，这样才能让观众感受到真实的情感流动。

从短片到长片，沙漠与编剧付丹迪历时三年打磨剧本，深入走访大量听障群体。谈及长片拍摄难点，沙漠坦言最大的挑战在于如何将犯罪元素与现实主义叙事有机融合。影片不仅展现了听障群体内部的故事，更通过聋人涉入撞车骗保的冲突情节，呈现了现实中的社会问题。沙漠表示，这些情节虽为艺术创作，但现实中针对听障人群的骗局确实普遍存在。他提到，我国有超过3亿聋人，若不选择这一题材，他很难真正接触到这个群体。

听障人士曾向沙漠分享，他们最常遭遇的困境便是被诈骗。这种现象源于信息获取的局限性，以及听障群体普遍存在的单纯特质。沙漠强调，将被骗经历作为叙事元素，正是基于对现实的深刻观察。他希望通过影片呈现这些真实案例，引发社会对听障群体权益的关注。

这位90后新锐导演沙漠曾执导《你好，旧时光》《我要我们在一起》等影视作品。谈到创作理念，沙漠表示导演工作的核心始终是探索与表达，而回顾从处女作到正在热映的《不说话的爱》时，他坦言自己的创作方式并无显著改变，依然坚持唯有真情实感才能激发艺术生命力。'每部作品都是我对当下生活的真切回应，或是对某种情感的深刻体悟。我需要完全投入情绪才能找到创作突破口，若只是被动接受他人剧本进行拍摄，恐怕难以契合我的创作脉络。无论是何种题材，最终都希望传达温暖与爱的力量，这源于我对人与事的真实感知，也希望通过镜头将这份感动传递给观众。'