耗资13亿，北美首日2.2亿，中国票房6700万，观众给漫威上了一课 -

漫威成功实现北美市场突破，而中国市场仍然期待新的关键推动力。

北美市场于周五上映后，《雷霆特攻队》首日票房达到3150万美元（约合2.2亿人民币），尽管打破了漫贼历年暑期档首部作品的首日票房纪录，但考虑到该片由漫威旗下多个"边缘"角色组成，这一表现仍属可观。北美首周末票房预计将在7400万至7900万美元区间，而全球首周有望突破1.75亿美元大关。该片在北美市场的良好口碑，使漫威对其收回1.8亿美元制作成本充满信心。

该影片在烂番茄网站上的好评率曾高达90%，观众打分更是达到95%，IMDb评分也保持在7.7分，整体口碑表现显著优于《美队4》，在漫威第五阶段作品中甚至能与《死侍与金刚狼》相抗衡。然而其内地市场表现却略显低迷，上映四天累计票房仅6700万元，根据猫眼数据预测，该片总票房或将达到1.04亿元。

该作品在豆瓣平台上的评分仅为6.8分，略显平淡。

当银幕上的冬兵在落日余晖中驾驶摩托车，重现《美队3》中令人惊艳的连环动作场面时，仿佛为观众带来了一阵老版复仇者联盟的热潮回溯，然而内地票房市场却并未因此回暖。

无论是票房还是口碑，这部被豆瓣网友戏称为《银河护卫队》低成本翻版的漫威新作，在北美市场与中国市场的反响呈现显著落差。影片究竟存在哪些问题，抑或是受漫威近年作品口碑下滑的影响？让我们共同探讨这部《雷霆特攻队》。一、三大"意外" 简而言之，《雷霆特攻队》可视为漫威边缘角色的合集，某种程度上也是该宇宙"备用英雄"的集中展示。影片开篇便呈现了二代黑寡妇叶莲娜受CIA局长瓦伦蒂娜指派潜入隐秘军事基地执行任务，却意外沦为他人猎物的戏剧性反转。

正在追查瓦伦蒂娜的证据的“冬兵”巴基，也被卷入其中。

随着“红色守卫”阿列克谢、“幽灵”、“模仿大师”以及“美国密探”四位漫威旗下非正统超级英雄的登场，战斗瞬间失控，各种技能碰撞引发混乱局面。在激烈的交锋中，拥有高超模仿能力的“模仿大师”不幸成为首个倒下的战士。

当‘最低配’超英团队察觉自己陷入瓦伦蒂娜的死亡陷阱后，他们被迫接受一项危险任务——营救被植入哨兵计划中的神秘人物鲍勃。这支缺乏超能力与主角光芒的杂牌队伍，在冬兵的带领下，深入探索瓦伦蒂娜的犯罪网络，最终闯入已黑化为虚无形态的哨兵所创造的异次元空间，试图揭开幕后黑手的真面目。

经历了一场以'脑细胞入侵'为主题的漫威大战后，众人通过情感共鸣的温暖拥抱成功重塑了鲍勃的人格，同时守护了纽约城的安全。然而狡猾的瓦伦蒂娜却将全部功劳归为己有，还将这支临时集结的队伍称为她秘密打造的新复仇者联盟小队。

该影片的叙事结构相对简洁，导演显然吸取了漫威系列前作的经验，摒弃了过度堆砌彩蛋和强行煽情的套路，转而构建了一个与主线故事相对独立的“失败者联盟”篇章。作品着重刻画了部分漫威体系外超级英雄的内心挣扎与阴影，最终以大卫·芬奇式的心理惊悚手法呈现结局——通过个体救赎实现对世界的拯救。尽管剧情是否足够打动人心存在争议，但影片成功回归了漫威早期重视角色成长与团队协作的创作理念，使这一组边缘英雄在碰撞中展现出独特的默契与张力。

首当其冲的是，影片以新颖的叙事手法为观众带来沉浸式体验；紧接着，其对传统特效堆砌的突破更令人心动，通过更具临场感的实拍动作场景重新征服观众。

该影片的设定围绕一群漫威宇宙中的次要反派角色展开，他们并非具有颠覆性力量的超级反派，而是以注射过血清的改造者身份登场，其标志性能力更多体现在用身体抵挡车辆等基础层面的炫技表现。

这迫使导演在动作场面设计上回归美队系列的经典风格，尽管仅有一场冬兵的公路追逐戏，却成功复刻了《美队2、3》的精彩动作风格，至少证明了该片在动作编排上的方向是正确的。

值得一提的是，电影开场以雷霆特攻队成员之间的激烈混战为亮点，动作场面编排紧凑有力，通过高效地介绍了叶莲娜、红色守卫、幽灵、美国密探等角色的登场，同时完整呈现了每位成员的独特战斗风格，展现出精心的制作构思。

尽管大结局未采用漫威式的震撼视觉奇观作为收尾，但主角团在幻觉构建的虚空领域中不断探索，揭开哨兵精心设计的谜团。这种叙事手法巧妙地将漫威大片转化为沉浸式解谜体验，通过层层递进的悬疑设计与心理博弈，将紧张氛围推向极致。影片以精明的预算管理为前提，却成功地将观众的情绪引向高潮，实现了低成本制作与高悬疑张力的完美平衡。

这部电影的第三个亮点在于其边缘小队的群像塑造。尽管在众多超级英雄作品中，这些角色常被忽视，但其表现却颇具看点。相较于其他强势反派，这群"边缘反派"更显独特之处，为剧情增添了别样的张力。

在漫威宇宙中，第二代黑寡妇的战斗力相对平庸，冬兵虽仍具备一定战斗力，但已不再处于巅峰状态，美国密探则更是被开除的美国队长。然而，这三位角色都展现出独特的语言艺术天赋，他们的唇枪舌剑往往比实战更具话题性。值得一提的是，大卫·哈伯饰演的红色守卫虽性格蠢拙，却始终保持着赤诚的热血情怀，而雷霆特工队的命名正是源于他坚持提出的创意。

美国密探被戏称为美队的暴躁版本，其战斗力相较《美队4》中由新演员饰演的美队更为激烈。在激烈的战斗场面中，他以挡子弹的英姿展现非凡魅力，同时凭借犀利的冷幽默为角色增添独特魅力。

皮尤对叶莲娜的演绎堪称全剧高光，外在倔强的表象下暗藏孤独、绝望与恐惧，却始终执着于对亲情羁绊的渴望，展现出复杂而深刻的人物层次。

对于漫威的老粉丝而言，电影中那些平凡而真实的失败者联盟角色无疑令人印象深刻。尽管最终他们成功拯救了纽约、化解了哨兵危机，但作为被利用的失败者身份始终贯穿始终，正是这种反差让影片呈现独特的魅力。影片呈现的三个亮点，展现了漫威主创重塑口碑的决心。然而，仅凭这些仍难支撑起整体质量，诸多明显短板成为了制约内地票房的重要因素。

影片最大的争议在于其对文戏的过度侧重，相较于此前某些令人昏昏欲睡的作品，全员嘴炮的设定反而成为本片的亮点。然而叶莲娜与红色守卫、冬兵之间的互动以及她与哨兵的对话过于冗长，让观众产生错觉——仿佛误入了漫威的叙事剧场而非动作大片。这种叙事策略的转变直接导致了动作戏份的压缩，而观众显然更期待酣畅淋漓的战斗场面，而非漫威式的超英情怀输出。

若论边缘角色的喧闹与对话，该影片在叙事层面显然难以与《银河护卫队》相提并论。整体而言，这部作品更像是一部缺乏特效野心的《复仇者联盟》或台词匮乏的《银护》衍生之作。然而，影片对女主叶莲娜心理变化的刻画——尽管试图将其与最终感化哨兵的情节相衔接——仍难以掩盖作为超级英雄电影所存在的叙事冗余问题，漫长的内心独白反而削弱了故事的紧凑性与节奏感。

电影引发争议的方面之一在于，大反派哨兵在剧情中缺乏足够的威慑力，其失败过程显得过于简单，未能充分展现角色的威胁性。

哨兵这一角色融合了反英雄特质、深刻的心理创伤背景以及美政府阴谋等多重叙事元素，本应成为推动故事发展的核心力量，却在最终高潮中沦为引爆大战的关键变量。尽管导演通过碎片化叙事尝试还原角色的过往经历，但未能充分挖掘其复杂性，导致观众难以真正与角色建立情感联结。

尽管反派设定为工具人，但“百万太阳之力”的表现仍显单薄。话疗角色的退场略显仓促，而第三个争议点在于剧情缺乏新意。影片角色的战斗力普遍偏弱，主创团队显然意图复刻《美国队长2》的谍战与实战结合模式，刻意减少对特效的依赖。然而，这种取舍使得剧情的吸引力成为关键，从而对叙事深度提出了更高要求。

相较于前作表现不尽如人意的漫威电影，本片在叙事层面确实有所突破。其中，漫威对"入侵脑细胞"的改编尝试加入了一些创新元素，但整体情节仍存在明显的简化倾向，尤其是危机设定与解决方案的呈现方式略显单薄。影片延续了超英题材常见的主题——英雄直面内心黑暗面的自我救赎，这种套路虽有其合理性，却未能带来新鲜感。瓦伦蒂娜的阴谋线则显得较为仓促，缺乏深入铺垫，使得整个故事在创新性上仍难突破漫威一贯的叙事框架，相较于前作虽有进步，但创新力度不足。

归根结底，漫威电影历经多年发展，其固有的叙事框架和程式化的情节设计已使观众产生审美疲劳，相较之下，《美队2》曾以新颖的叙事手法和独特的创意为观众带来耳目一新的体验，而如今却愈发难以重现这种突破性。

当前内地观众对漫威系列的期待值已逐渐下降，逐渐满足于观赏娱乐性。然而，当连热闹程度都在递减的漫威电影面对质疑时，其吸引老粉与新粉的核心魅力究竟何在？《雷霆特攻队》显然未能给出令人信服的答案，这也成为该片留下的三大遗憾之一。其中第三点尤为引人深思：漫威电影的成功源于其构建的宏大宇宙体系，但同样也是这个体系导致了观众的审美疲劳。作为好莱坞电影工业化的巅峰代表，漫威超英系列在创作层面呈现出前所未有的效率与规模，却也在一定程度上陷入了同质化困境。

自上世纪90年代进军内地市场以来，好莱坞大片在本土成功培育了稳定的观众群体，使中国成为其第二大票房市场。然而，2000年以后随着传统电影叙事模式的式微，好莱坞开始寻求转型突破，由此催生了超级英雄电影的兴盛。漫威通过工业化制作的"系列电影"策略，在全球范围内实现了票房丰收，其中《复仇者联盟3》与《复仇者联盟4》更是将这一模式推向了巅峰。

然而，盛极而衰的宿命似乎正在悄然显现。自2008年《钢铁侠》问世以来，漫威电影宇宙便以无可匹敌之势主导了好莱坞市场十余载，其影响力甚至波及其他类型片的生存空间。更深远的隐忧在于，这种持续扩张的模式已使漫威自身陷入难以摆脱的困境。随着第五阶段的开启，漫威的创作逐渐显露出疲态——多部影片剧情流于表面，仿佛机械式拼接的产物，观众的热情更多被片尾彩蛋所吸引。这种双刃剑效应最终显现：既成就了漫威在电影工业中的霸主地位，也埋下了创意枯竭的隐患。

电影宇宙的构建存在显著的双面性特征。在前三阶段，漫威通过不断推出钢铁侠、雷神、美国队长、蜘蛛侠等经典角色，不仅使系列作品的彩蛋设计更具吸引力，更赋予《复仇者联盟》等多英雄集结电影强大的市场号召力。然而若第四、五阶段持续推出质量参差的影片，未能塑造出具有辨识度的标志性英雄，反而可能导致观众产生观影门槛感。未接触过前作的观众因缺乏背景认知而难以融入新剧情，进而形成'补课意愿缺失'的连锁反应，最终陷入内容贬值与受众流失的恶性循环。

作为一部肩负多重使命的影片，《雷霆特攻队》不仅需要完善《黑寡妇》中未完全塑造的叶莲娜角色形象，还需对幽灵与美国密探等角色进行重新整合，同时为《复联5》的剧情发展埋下伏笔。在如此繁重的任务背景下，影片整体质量仍属可圈可点。然而，随着凯文·费吉的回归，漫威在未来的创作空间已愈发有限。2024至2026年间，除《死侍与金刚狼》有望提振票房外，《美国队长4》的市场表现可能面临挑战，而《雷霆特攻队》则仅能视为小幅突破。最终，能期待的影片仅限于今年上映的《新神奇四侠》，以及明年唐尼回归主演的《复联5》。

从某种角度而言，若漫威倾尽全力打造的《复联5：毁灭之日》都无法取得预期成功，那么这或许预示着漫威电影宇宙真正意义上的转折点。在北美市场表现亮眼的《雷霆特工队》遭遇内地市场票房低迷，这一现象再次凸显出好莱坞影片在中国市场的挑战。尽管《我的世界大电影》在全球范围内斩获9亿美元票房的佳绩，但其在中国上映31天后仅收获1.98亿元票房，反映出本土观众口味与国际大片之间的差异。

十年前的好莱坞大片仍能在中国内地市场占据主导地位，但随着《流浪地球》等国产电影在制作水准上实现突破，甚至达到与国际接轨的水平，新一代观众已逐渐摆脱对好莱坞电影的盲目推崇。这种转变源于国产电影在技术与叙事上的跨越式发展，使得观众对电影质量的期待显著提升。与此同时，好莱坞电影整体呈现出审美疲劳的现象，即便是像《雷霆特攻队》这样刻意规避"政治正确"叙事的作品，在缺乏情感共鸣的年轻群体中，也不过是流水线产出的常规之作，仅能满足基础的娱乐需求。

成熟的新一代观众对电影审美标准已达到与《哪吒2》相当的高度，若缺乏类似该片般带来惊喜的佳作，观众入场动机将明显削弱。继《雷霆特攻队》之后，今年好莱坞仍有多部重磅作品值得关注，包括卡梅隆执导的《阿凡达》系列新作《火与烬》、阿汤哥挑战极限的《碟中谍8》、重启版《超人》以及成龙主演的《功夫梦》。而明年全球影迷的目光将聚焦于《复仇者联盟5》的上映。然而在票房号召力持续下滑的背景下，这些曾被视为金字招牌的经典IP是否仍能重振好莱坞的市场雄风？

若将整个好莱坞视作漫威电影宇宙，其仍深陷于过往超级英雄票房神话的桎梏，而这些曾缔造辉煌的遗产如今却演变为束缚创新的枷锁。

他们是否在主动放弃自救？或许正如电影中所呈现的失败者联盟，暴露出对自我拯救方式的迷茫。对于近年来在中国内地市场持续失利的好莱坞大片与漫威电影而言，亟需的或许是一位如钢铁侠般具有真正影响力的超级英雄，以突破当前的困境。

然而，他们目前掌握的，不过是杂牌超级英雄们组建的雷霆特攻队。