星光黯淡梁朝伟夺影帝“爆冷”？怀旧论资固守传统，才是香港金像奖永恒的教义 -

一年一度的香港电影金像奖昨日圆满落幕。本届奖项的得主名单如下：

今年的金像奖在特定背景下举行：两部入围热门影片《白日之下》和《年少日记》在颁奖典礼前后陆续登陆大陆院线；多部华语影片角逐戛纳金棕榈奖，其中郑保瑞执导的《九龙城寨之围城》成为焦点；日本导演是枝裕和亲临现场，为该届颁奖典礼增添国际色彩。与此同时，表演类综艺《无限超越班》第二季正同步热播，导师阵容汇聚尔冬升、曾志伟、吴镇宇、梁家辉、叶童、赵雅芝、王晶等港片黄金年代的代表人士。

尽管全球舆论场似乎依旧喧嚣热闹，但香港金像奖颁奖典礼当天却呈现出罕见的冷清景象。值得关注的是，本届奖项中仅有演员大鹏凭借其表现入围最佳男主角，而《满江红》与《孤注一掷》这两部现象级作品则斩获最佳亚洲华语电影提名。更令人瞩目的是，在最具影响力的各大奖项提名名单中，内地电影作品近乎全军覆没，这种态势直接映射在红毯与颁奖现场——内地明星影人的集体缺席，使得"香港电影"这一标签在本届典礼上显得格外醒目。

尽管星光不再璀璨，但颁奖典礼的焦点始终落在电影本身。今年金像奖的奖项评定秉持一贯的稳妥作风，既未出现突破常规的意外之举，也未产生明显的失误。最受瞩目的影帝奖项最终花落因海外拍摄未能现身的梁朝伟（《金手指》），这一结果多少显得有些出人意料之外。作为港片金像奖的常客，梁朝伟第六次斩获此奖，虽已多次加冕，但其获奖实至名归。即便在如此多的荣誉加持下，仍将奖项授予他，亦难言有失公允。

尽管本片未能达到预期效果，但梁朝伟的表演始终稳扎稳打，难觅瑕疵。作为一部典型的大男主戏码，他在这部作品中占据核心戏份。值得一提的是，梁朝伟去年刚斩获威尼斯国际电影节终身成就奖，如今再度荣膺金像奖，虽显乏味，却也难以苛责。令人不禁感慨的是，他上一次摘得影帝桂冠已是20年前的《2046》。若今年将影帝授予《白日之下》的林保怡、《毒舌律师》的黄子华，或《第八个嫌疑人》的大鹏，或许更具突破性与时代意义。然而金像奖的保守倾向，依旧在本届评选中显露无疑。

它的评审机制，它的那些投票评委们，好听点说是出于对梁朝伟由衷的爱，难听点就是出于惯性的懒。或许仅仅是怀旧心态使然，梁朝伟和《金手指》很容易让人想起曾经癫狂过火的旧港片，这种无意识的怀念，其实是唱挽歌，为消逝的东西动情。让郑保瑞获最佳导演的《命案》，是另一种癫。它在外表上保持了过往港片常见的癫狂，而它的内在，聚焦的是香港当下的状况。它的邪性，它的烈性，阻碍了它通往大陆院线。提名最佳影片的五部中，只有它没能在内地公映。它是这届的一个异数。这一届的大部分电影，在现下环境中可以流通。有流通，也就有互动。

大陆院线在三四月份通常处于票房淡季，市场表现如同北方的气候变化，时而阴云密布时而寒意逼人。然而这一时期并未抑制影片种类的多样性，反而为文艺片与低成本作品提供了更多展映机会。《白日之下》与《年少日记》虽难以实现高票房，却仍获得了一定程度的关注，相较之下去年的《给十九岁的我》则近乎被遗忘。值得注意的是，《毒舌律师》斩获最佳电影，不仅在香港地区创下单部华语影片票房纪录，更在内地市场赢得了良好的反响。

《毒舌律师》与《白日之下》同属社会良心电影范畴，二者均以批判性视角审视社会制度，坚守人性底线并传递深刻道德思考。此类影片在道德议题的探讨上通常展现出鲜明立场，其触及的矛盾在跨区域层面往往能形成普遍共鸣。值得注意的是，《白日之下》更贴近现实社会的复杂性，影片中主人公虽竭尽全力捍卫道德准则，却未能显著扭转既有的社会困境；相较之下，《毒舌律师》则呈现出典型的港式主旋律特征，在揭示问题与批判现象的同时，始终传递着积极的价值导向。获得最佳影片奖项，也反映了评审团对具有激励作用作品的倾向性选择，而影片创造的可观票房数据更印证了其在现实层面引发观众情感共鸣的影响力。

《年少日记》聚焦青少年心理困境与教育体系的关联，其叙事风格更偏向私密性表达而非宏大社会议题。该片助卓亦谦斩获最佳新晋导演荣誉，此前他已在另一场华语电影颁奖典礼中摘得同一奖项。值得关注的是，《年少日记》与《白日之下》均于去年上海国际电影节展映，这种作品与影展的联动，使得本届颁奖礼对于内地观众而言具有一定的熟悉度。

本届金像奖最佳女主角由《白日之下》的余香凝斩获。其余四位入围演员分别为钟雪莹（《填词L》）、谢安琪（《4拍4家族》）、王丹妮（《毒舌律师》）和卫诗雅（《不日成婚2》）。与过往由港圈巨星和内地一线演员主导的角逐格局形成鲜明对比，此次入围名单呈现出新的面貌。王丹妮凭借在《梅艳芳》中的表现曾广受关注，但整体来看，这份名单更凸显了香港电影产业在新生代演员培养上的困境。值得注意的是，两位热门竞争者余香凝与王丹妮此前均获得过最佳新演员奖项，这反映出金像奖的评选机制依然延续着重视资历的传统。在保持怀旧倾向的同时，奖项也持续关注具备现实意义的影视作品，这种平衡使得集体舆论与投票倾向仍能被有效引导。

港片昔日的辉煌象征——武打动作，与之密切关联的最佳动作设计奖，正成为观察港式类型片生存状态的缩影。今年该奖项授予董玮，其代表作《爆烈点》的动作场面虽以数量取胜，却难言有突破性亮点。更令人唏嘘的是，提名影片《天龙八部之乔峰传》作为金庸经典IP与甄子丹主演的项目，最终以网络电影形式存在，连大陆院线都未涉足。这种失衡现象并非今朝才有，但今年的异常程度格外引人注目——越是缺乏存在感，越凸显出其标志性意义。另一项佐证来自76岁的老戏骨姜大卫，这位曾见证香港武侠黄金时代的演员，在出道72年后首次入围金像奖并斩获最佳男配角，而这次获奖的并非武侠题材作品，更凸显出港式武侠电影在当代影视生态中的边缘化处境。

随着第40届香港金像奖颁奖典礼圆满落幕，《无线超越》系列节目仍在持续播出。尔冬升、曾志伟等导演指导新生代演员重现《新龙门客栈》《无间道》等经典影片中的关键场景，这种延续经典IP的模式仍被视作对港片黄金时代的回响。尽管前期制作成本已接近回收，但市场热度与口碑效应仍在发酵。《毒舌律师》《白日之下》《年少日记》等新作的未来回报率，目前尚未形成清晰预期。对于影视行业的可持续发展，业内人士普遍认为仍需要观察时间验证，或许需等待明年颁奖季的进一步反馈。（文/逆规则；责任编辑/斯汀蜀黍）