离开红楼梦剧组，张莉土气，陈晓旭没了仙气，最美的是香菱和袭人 -

87版《红楼梦》之所以能够成为经典，在于主创团队对原著的深入剖析与三年心血精心雕琢每位角色形象，而更值得称道的是服装、造型与化妆团队的卓越贡献。她们以细致入微的美学设计，为角色塑造注入了鲜活的生命力，使整部作品在艺术呈现上达到更高的层次。

87版《红楼梦》的众多女演员在出演电视剧前多为普通演员，仅从外貌角度来看，她们与那些知名明星存在明显差距。相比之下，电影版《红楼梦》中的女演员，包括何晴、陈红、傅艺伟和陶慧敏，无一不是早已成名的知名女星，其面容与气质均远胜于普通演员。

87版《红楼梦》中原本籍籍无名的演员之所以能够超越众多当红明星，关键在于剧组提供的精美的妆造设计。这些女演员在《红楼梦》拍摄期间因精良的妆造而焕发光彩，然而在其他作品中则因缺乏同等水平的制作团队而黯然失色，导致整体颜值表现大打折扣。

陈晓旭之所以被选中饰演林黛玉，关键并非源于其外貌出众，而是她所具备的气质与角色高度契合。据王扶林导演透露，陈晓旭的外形并不足以胜任这一角色，导演心中更理想的黛玉人选是董智芝。对于陈晓旭的颜值评价，公众始终存在分歧，甚至有观点认为她与小品演员陈佩斯存在外貌上的相似性。

陈晓旭的面部特征中存在一些细微瑕疵，如鼻梁较宽、牙齿排列不够整齐以及五官分布略显不对称。然而，《红楼梦》剧组的摄影与化妆团队通过专业手段成功化解了这些外貌特点。摄影师善于借助镜头语言，通过精准的拍摄角度将陈晓旭的鼻型修饰得更为立体；在需要展现笑容的场景中，巧妙安排她用手帕遮掩嘴角以平衡整体视觉效果；同时，指导她在拍摄时适度侧头，使五官呈现出更和谐的对称美感。

陈晓旭之所以能够将林黛玉这一角色演绎得深入人心，离不开摄影师与造型师的专业打磨。他们通过细致入微的镜头语言和精心设计的妆容服饰，让这位原本只是普通气质的美人，成功塑造出媲美西施的古典形象。即便与五官堪称完美的陶慧敏相较，陈晓旭版的林黛玉在气质与神韵的呈现上，依然展现出无可比拟的感染力。

在完成《红楼梦》的演出后，陈晓旭随即参与了另一部经典文学作品《家春秋》的影视化改编，此次她饰演的角色为梅表姐。相较于林黛玉的灵动与凄美，梅表姐的人物性格和服装造型更显质朴，整体气质呈现出截然不同的风格。剧中陈晓旭以两个丫角髻的造型亮相，虽保持着清秀的外貌特征，但与林黛玉的惊艳之美相比略显逊色。尤为引人注目的是，导演刻意强调的面部轮廓使她的左右脸颊轮廓存在细微差异，鼻梁也在视觉上显得略微丰隆，这种特点在影视作品中形成了独特的辨识度。

在另一部年代剧《黑葡萄》中，陈晓旭以齐肩麻花辫搭配花色棉袄造型，饰演农村少女角色。虽然五官与皮肤条件并不占优，但她的整体气质与表演呈现仍具备独特魅力，相较于陶慧敏在同期作品中展现的现代时尚形象，两者在造型风格与审美定位上存在明显差异。

若陶慧敏当年加入87版《红楼梦》剧组，并像其他女演员一样投入三年精心准备，凭借其出众的容貌与气质，未必逊色于陈晓旭，甚至可能更精准诠释林黛玉的美貌特征。

就外貌条件而言，张莉在87版《红楼梦》剧组属于口碑较好的演员群体，这为其从丫鬟角色被破格提拔饰演薛宝钗提供了基础。然而相较于同样演绎过薛宝钗的傅艺伟，在五官精巧度方面仍存在明显差距，这种差异也体现在对角色气质的诠释上。

张莉的面部特征中，最具辨识度的当属她的眼睛，然而这一特点也同时带来了困扰。在《红楼梦》选角期间，因眼睛不对称被部分观众批评，有大小眼之嫌，甚至一度面临被剧组拒用的风险。与同样以大眼著称的傅艺伟相比，张莉的眼睛对称度显然存在一定差距。幸而凭借化妆师杨树云精湛的化妆技艺，才成功掩饰了这一瑕疵，最终展现出"面若银盘，眼似水杏"的古典美，完美诠释了气质端庄、风情万种的薛宝钗形象。这种在镜头前的气质蜕变，也让更多人感叹张莉现实生活中的气场同样从容大气。

张莉在之后的演艺生涯中陆续参演多部影片，但随着大银幕对女演员面部对称性与轮廓分明度的要求日益严苛，她的颜值优势逐渐被削弱。在这几部作品中，她始终未能展现令人惊艳的演技突破，与同期活跃的顶级花旦龚雪、刘晓庆、陈冲相比，整体气质与外貌条件存在明显差距。这也难怪她最终淡出影视圈，毕竟在当时的女明星群体中，无论是外貌天赋还是表演实力，她都难以跻身前列。

邓婕年轻时并未被普遍视为传统意义上的美人，当年面试时曾遭到选角导演的质疑——身高不足、肤色偏暗、五官缺乏立体感，甚至眼角有疤痕。这些外貌特征本应成为出演《雍正王朝》中王熙凤一角的障碍，但得益于导演乐韵的慧眼识珠，以及后期摄影团队与造型师对镜头效果和服装搭配的精心把控，她得以成功诠释这一经典角色。

为塑造王熙凤的立体形象，剧组为邓婕量身打造了多套造型与服饰。考虑到演员身高条件，摄影师在拍摄时多采用仰拍或拍摄上半身的方式，巧妙隐藏邓婕的身高特点。这种精心设计的呈现方式，反而让角色"气场两米八"的泼辣性格得以完整展现，成就了荧屏上令人难忘的凤辣子形象。

在出演《红楼梦》之后，邓婕相继参演了《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》等经典作品，但始终未能有角色超越王熙凤这一经典形象。这些剧集里，观众能够明显注意到她标志性的黑眼圈、不够白皙的肤色以及相对矮小的身材。个人认为，在琼瑶剧《苍天有泪》中，邓婕的颜值达到了后期巅峰。彼时她饰演的老板娘角色，甚至被观众认为比紫霞仙子朱茵更为惊艳，由此可见琼瑶剧在服化道方面的精良制作，至少在当时远超大多数电视剧团队。

成梅饰演的贾元春虽戏份有限，却凭借精致的妆容与华贵的造型，完美诠释了大家族嫡女的气质。满头珠钗的造型尤为雍容大气，令人直观感受到“面如银盘”的古典美感。或许因对自身条件的清醒认知，成梅在《聊斋之八大王》中呈现出截然不同的形象，与前作的端庄形成鲜明对比，以至于观众难以将她与元春一角联系起来。在《聊斋》系列中，陈红、何晴等演员的存在更使得成梅的元春形象黯然失色。

东方闻樱凭借清秀的五官被选中出演贾探春，特别是那双灵动的大眼睛，为角色增添了独特魅力。然而，剧组出于对角色气质的考量，刻意淡化了她的眉眼锋芒，使其呈现出更温和的形象。此后出演的《江湖恩仇录》中，她饰演黑凤凰一角，但剧组的审美标准与《红楼梦》剧组存在差距，浓重的眼影与眼线让本就略显凌厉的五官更添凶相，仿佛化身《西游记》中的白骨精。在《东周列国·春秋篇》中，虽然服装造型有一定古风韵味，但化妆师的技艺不足，特别对眼睛的处理使得她失去了辨识度，难以让人联想到《红楼梦》中的探春形象。

陈剑月饰演的香菱角色，被认为是最能展现其美貌的演绎。她不仅拥有精致的五官与高挑身材，更具备独特的气质魅力，可惜在87版《红楼梦》中仅担任配角。值得注意的是，香菱的妆容似乎并未充分契合陈剑月的特质，某种程度上限制了她风采的全面展现。

陈剑月在离开《红楼梦》剧组后，于其他影视作品中展现出更为惊艳的美貌。尤其在《秦淮八艳》这部美女如云的剧中，她饰演的寇白门与傅艺伟所诠释的陈圆圆相比毫不逊色，其气质更是令人联想到李建群老师，呈现出独特的艺术魅力。

陈剑月凭借出众的外貌魅力，使得当时饰演柳湘莲的知名演员侯长荣对其产生倾慕之情，并在剧组期间发展出一段恋情。

袁枚作为黄梅戏的代表性人物，曾被誉为五朵金花之一。尽管她并非以面容惊艳著称，但据传其容貌出众，以至于在采访中，演员欧阳奋强曾表示不敢直视，只能暗中窥探。她所饰演的袭人角色，常被比作薛宝钗的简化版本，据称因化妆效果影响，未能完全展现其原本的气质与美貌。

有观众认为，《红楼梦》剧组的造型设计未能充分展现袁枚的真实容貌状态。在离开该剧组后，袁枚陆续参演了多部作品，如《公关小姐》《情满珠江》等，所饰演的角色形象普遍更为时尚年轻，相较之下，《红楼梦》剧组的妆发与服装造型使她显得年纪更大。

安雯在87版《红楼梦》拍摄期间，是众主演中最受瞩目的明星之一。相较于其他需长期驻扎大观园剧组的演员，她拥有随时离组的自由。这位出身名门的女星，年轻时以出众的外貌闻名，最初曾立志饰演林黛玉，但最终因角色调整被安排饰演晴雯，这一转折也成了她演艺生涯中的重要篇章。

尽管晴雯在原著中只是个丫鬟角色，但安雯的演绎却让这个形象焕发出独特的光彩。她的出众外貌与鲜明个性相得益彰，赋予晴雯更立体的生命力。在观剧过程中，观众普遍认为安雯并非陈晓旭的简单复刻，反而呈现出更高级的诠释层次——虽然气质上与林黛玉的古典形象存在差异，但更多展现了角色内在的坚韧与反叛。

安雯更契合古装角色的气质，她在出演《红楼梦》后尝试现代戏的转型，但整体造型气质与晴雯相比略显逊色。尤其令人关注的是她唇角的那颗痣，在晴雯的面容上增添了几分俏皮可爱，而用在其他角色身上却显得过于尖酸刻薄，令人印象深刻。

由此可见，这些女演员的成功离不开《红楼梦》造型师与化妆师的精心雕琢。正是凭借精湛技艺，他们帮助演员们发挥各自优势，巧妙弥补不足，从而将个人魅力推向极致，最终铸就了经典形象。这也再次揭示了演艺圈的真正稀缺并非演员本身，而是具备专业素养的造型团队与审美敏锐的导演，二者的缺位才是制约艺术表现力的关键因素。