《淮水竹亭》：一手好牌，为何打成这样 -

国产剧《淮水竹亭》近日迎来了由刘诗诗与张云龙主演的“开头一堆人，结局一堆坟”BE大结局，引发观众热议。

《淮水竹亭》改编自庹小新创作的同名漫画《狐妖小红娘：竹业篇》，作为该系列三部曲的第二部，其故事时间线设定在《月红篇》与《王权篇》之间，聚焦于人妖对立背景下东方家与王权家的掌舵人东方淮竹（刘诗诗 饰）和王权弘业（张云龙 饰）为重建一气盟推动局势稳定的历程。剧集开播前，部分配角演员如吴宣仪、翟潇闻、侯明昊、沈月、丁禹兮、章若楠、孟子义等已活跃于其他作品，从最初被定义为‘秀人集合’逐渐演变为‘流量开会’，却仍未能扭转《淮水竹亭》的低迷口碑。

在网络口碑方面，原著粉丝群体认为剧集的魔改设定存在逻辑漏洞，‘中年古偶’的选角风格与原作的中二热血气质存在较大差异；而部分剧迷则指出，原版动漫仅有12集的体量，改编为电视剧需要拓展情节并创造新内容，认为原创部分实属‘神改’，双方观点碰撞激烈。

就个人追剧体验而言，该剧的改编水准尚可，部分支线剧情与细节处理颇具亮点，但整体节奏起伏较大，未能维持稳定质量，因此呈现出‘好看一阵儿一阵儿’的状态。在热度与播放数据层面，S 阵容的《淮水竹亭》表现同样不佳，甚至不如此前饱受争议的《月红篇》。

5月11日，《淮水竹亭》开启加更礼当日，爱奇艺站内热度值仅攀升至8900。昔日凭借《狐妖三部曲》打造的高流量阵容，为何未能兑现预期？尽管王一栩在项目初期便集结了中上梯队的演员，但《淮水竹亭》首几集的观众反馈却指向多个问题：刘诗诗的表演被指缺乏层次感，部分特效画面质量堪比老式座机，而剧中对中年古偶的刻画与原著的中二风格产生明显割裂。在短视频内容激烈竞争的当下，长剧更需在前3集建立强吸引力，而该剧的开局显然未能达到市场预期。

刘诗诗饰演的东方淮竹随着主线剧情发展，剧版在改编中创新性地引入两个新剧情分支：一是穿越至20年后，揭示仅剩一人存活的逆转契机；二是深入御妖国寻找克制黑狐的破解之法。最初看到20年后的副本设定，笔者内心充满期待，毕竟原著与动漫的结局常被观众提前知晓，形成集体心理预期。若仅按原作套路，主角团因热血冲动与黑狐对抗，动机显得生硬且缺乏说服力，尤其在影视化呈现中更显轻率。而剧版将面具团出圈的原因设定为逆天改命的主动选择，反而展现出更深层的叙事考量。然而，遵循当下热门穿越剧的逻辑，回归主线的时间线人物本应着力修复命运漏洞，打破既定悲剧。遗憾的是，剧版仅在男主存活方面做出微调，其余设定仍未能有效扭转局势，大反派黑狐的伏笔亦被延续至下一代。这让人联想到高考备考中，一套模拟题反复练习却仍难突破，仿佛徒劳无功。更令人遗憾的是，结尾高潮处面具团内讧厮杀的场景，刻意营造出“备好纸巾”的悲情氛围，每一段感情线的终结都如同将甜蜜碾碎后塞入观众口中。问题在于，前期情感铺垫若不够浓烈，结尾的残酷转折便难以引发强烈共鸣。诚然，这段剧情的不足更多源于导演与编剧的抉择，而非演员表现。部分观众认为，《竹业篇》作为承上启下之作，结局采用BE（悲催结局）方能为后续《王权篇》埋下情感伏笔。但编剧们似乎忽略了修复20年后遗留的叙事漏洞，例如杨一叹已逝，少年木蔑开启天眼的指导者身份仍存疑。值得肯定的是，副本中“女主黑化”的设定意外为刘诗诗提供了更多演技展示空间，其在被天妖控制失忆后，转变为以自我为中心的反派形象，与黑化后的珈蓝（彭小苒 饰）形成戏剧性对照，展现出角色层次的丰富性。

在副本的严苛环境中，东方淮竹经历了从理想主义到极端主义的转变。作为原本坚守信念的主角，他在面对资源争夺、队友背叛以及副本规则的残酷性时，逐渐被生存压力与人性阴暗面侵蚀。这种黑化并非简单的善恶倒置，而是源于对规则体系的深刻认知——当副本的死亡机制与道德枷锁同时施压，他选择以违背初衷的方式重塑秩序。这种蜕变既展现了角色在极端环境下的心理挣扎，也暗喻了系统设定对人性的异化过程。

彭小苒饰演的珈蓝与王权弘业的对手戏被观众戏称为戏精王代表作，标志着其从"萌系仙侠"向"成熟仙侠"的转变。而西皮粉对戏份的投入却未能转化为对主线剧情的实际推动，反而形成鲜明对比。

成人向仙侠题材在本作中表现平平，御妖国的副本设定更像是一场《恋恋剧场》式的演出，充斥着毫无节制的华丽包装，仿佛将廉价特效肆意堆砌。但值得肯定的是，这一部分内容意外地为男女主的异域造型提供了难得的亮点，展现出他们最动人的视觉风采。

谈及剧集的改编和拍摄节奏，不得不提《淮水竹亭》的叙事结构。该片每集时长控制在30至40分钟，较短的单集时长与常规古偶剧形成鲜明对比。剧集在节奏把控上呈现出张弛有度但略显突兀的特点，尤其体现在不同西皮角色的戏份安排中。例如首对登场的西皮百目妖君（侯明昊 饰）与毒娘子（陈钰琪 饰）的故事情节，犹如微型剧集的快速剪辑，情感铺垫不足，角色命运转折过于仓促。前期铺垫尚不充分，妖君便遭遇死亡，这般设计仿佛将演员置于演技综艺的命题作文中，要求在五分钟内完成所有情感表达，虽有激烈表演，却让观众陷入理解困境。

侯明昊主演的作品仅播出两集便匆匆完结，导致粉丝未能及时观看完整剧集。相较之下，杨雁和与木小五的情感线展开冗长，剧情细节过度堆砌，镜头节奏缓慢得近乎电影质感。尽管意图通过铺垫引出男女主角的核心矛盾，但过长的前期描写反而造成叙事冗余，缺乏紧凑感。

杨家西皮的虐恋剧情同样引人入胜，不仅篇幅丰富，更巧妙揭示了男女主角的深层矛盾。在副线剧情中，西皮的呈现同样可圈可点，特别是客串演员的表演水准，足以媲美常规古偶剧的主演阵容。

令人印象最为深刻的，当属丁禹兮一人分饰两角——少爷张正与替身阿那然，与青木媛（孟子义饰）构建的“三角恋”剧情，成功演绎出浓烈的生死绝恋氛围。这部作品巧妙融合了校园纯爱与“少爷和我”的温情脉络，让观众同时沉浸在双重情感体验中。

而丁嘉文、周洁琼等客串演员的精彩表现，也为剧情增添了更多层次与看点，其演技之精湛甚至能让人忽略这些角色的“客串”身份。

《淮水竹亭》中"正媛"的戏份虽少却极具看点，而王权醉与杨一叹的西皮线更成为口碑爆点。吴宣仪与翟潇闻在成功转型为演员后，通过这部作品塑造了各自的角色形象。尽管在剧情中扮演助攻角色，但两人出众的西皮感与青梅竹马的羁绊、虐恋救赎的剧情走向完美契合，令观众感受到强烈的纯爱氛围，也因此让这对"醉梦一场"的CP在播出期间强势登顶角色榜单。

在人物群像戏的创作中，如何精准提炼每组西皮的独特魅力，构建层次分明的情感网络，是影视编剧必须深思的课题。人设逻辑、演员表现力、情节起伏度与叙事留白，四者缺一不可，更需要在常规框架中注入出人意料的创意转折。对于长剧的剪辑难题，关键在于平衡叙事纵深与节奏把控——既要延续其推动情感发展的优势，又需突破短剧化的桎梏。正如于正近期在微博中所言："长剧短剧化需以开放姿态学习短剧的精炼手法，如更贴近受众心理、强化表演共鸣、捕捉游移不定的观剧注意力。但绝不可舍弃长剧构建复杂叙事的先天优势，更不能以批判短剧短板来掩饰自身局限。这既是学习的时代，更是创新的试验场，创作者应以平常心看待试错，而非等到观众流失才追悔莫及。"《淮水竹亭》在选角、运镜、服化道及OST配置等方面展现的制作水准，堪称近年古偶剧的上乘之作。但即便糖水包装再精致，若甜度失衡或寡淡无味，终究难掩其本质。从"正媛"与"醉梦一场"这对西皮的演绎来看，编剧显然具备刻画西皮线的潜力，却在整体架构的把控与执行力层面存在明显短板。值得期待的是，《狐妖小红娘》前两季的探索已初见成效，第三季能否突破IP瓶颈，将面临严峻考验。