借《歌手》的排名，聊聊国内音乐与国际的差距 -

《歌手2024》首轮赛事已落下帷幕，排名结果引发广泛讨论。尽管本人未亲临现场观看直播，但通过查阅排名数据及相关报道，仍有许多观点值得与观众分享。从音乐专业性角度来看，当前国内音乐创作与国际顶尖水准仍存在显著差距，这种落差甚至可以用"山之巅"来形容。5月10日晚，备受瞩目的《歌手2024》在湖南卫视及芒果TV两大平台同步进行现场直播，首发阵容包括那英、海来阿木、二手玫瑰、杨丞琳、汪苏泷，以及来自美国的香缇·莫（Chante Moore）和摩洛哥裔北非女歌手Faouzia。最终首场表演的前三名由香缇·莫（Chante Moore）、Faouzia和那英共同获得。

即便是位列第三的那英，也早已是上世纪末的音乐人。提到她，人们总会联想到与王菲同台献唱的《相约98》。距今已逾26载，难道当代中国乐坛已无更具实力的音乐人？仍需依赖这位资深歌手在舞台上维持影响力？在舞台表现力与现场感染力方面，国内音乐人在此领域尚存明显差距。国际歌手则展现出全方位的压制力，无论是演唱技巧还是舞台掌控力，都形成难以逾越的鸿沟。而目前排名前二的国际音乐人分别是：美国女歌手、演员兼词曲作家香缇·莫（Chante Moore），以及1998年7月5日出生于摩洛哥卡萨布兰卡、拥有加拿大籍与摩洛哥裔双重身份的女歌手、词曲创作者及多乐器演奏者凡希亚·奥伊亚（Faouzia Ouihya）。

作为长期关注欧美音乐市场的观察者，笔者发现当前《歌手2024》节目中提及的两位所谓国际歌手，其艺术造诣和行业地位在海外并不显著。通过查阅相关资料可以发现，这两位音乐人既未在格莱美这一音乐界权威奖项中获得提名，也未曾斩获任何专业荣誉。尽管被冠以"国际"之名，但其作品与国际顶尖水准仍存在明显差距。值得注意的是，即便是在国际范围内知名度相对较低的优秀音乐人，也完全有可能在本赛事中展现超越本土选手的实力。因此，这场音乐竞技客观反映出我国在音乐创作与演绎层面的差距，这种差距不仅体现在技术层面，更深层次地揭示了音乐产业发展的结构性问题。

在探讨音乐表现力时，原创能力堪称衡量歌手专业素养的核心标准。当前国内多数歌手的创作水平尚显薄弱，这种差距不仅体现在对音乐理论的理解深度，更反映在旋律构建与节奏把控的实践中。对比而言，欧美音乐人往往以自主创作作为音乐生涯的根基，他们通过独立完成词曲创作并亲身演绎，将个人情感与艺术表达融为一体。因此，当谈及舞台紧张感与表演状态时，国内歌手与国际同行之间确实存在显著差距。值得注意的是，本次比赛采用全程直播形式，要求选手在无暂停、无修饰的条件下完成表演，这种模式客观上将淘汰依赖技术手段弥补演唱缺陷的选手。相较于国内常见的"半开麦"或"闭麦"等技巧性处理，国际歌手更倾向于以扎实的基本功和自然的舞台表现力取胜，她们将舞台视为展现真实艺术素养的场所，这种无需刻意雕琢的表演状态，恰恰凸显了音乐创作与演绎本质的纯粹性。

第三，尽管笔者对现今国内流行音乐的关注度有限，因而对当前优秀的歌手与作品了解不深，但依旧能察觉到朋友们普遍认为老歌更具感染力。此次比赛中邀请50余岁的那英担任压轴嘉宾，某种程度上反映出当下流行歌手群体的式微。更值得反思的是，如今的歌手大多依赖流量与偶像光环获取利益，其演唱实力往往成为次要考量。在粉丝经济主导的市场环境下，音乐创作与演唱技艺的精进已不再是主流追求，取而代之的是对流量数据的追逐，这种趋势正在悄然改变音乐行业的生态。

第四点，显然还有多重因素造就了当前的差距。正视差异、积极追赶是理性之举，但令人担忧的是，许多歌手及其粉丝群体对此选择性忽视，沉迷于自我营造的虚假繁荣。这种态度令人扼腕，若持续下去，差距或将进一步拉大。昔日张学友等华语歌手仍能撑起行业标杆，甚至引发国际翻唱热潮，而今却难觅真正具备竞争力的作品，无论是创作水准还是舞台表现力，尤其在摇滚、说唱等音乐类型中更为显著。令人震惊的是，不久前竟有某位所谓知名歌手对全球百大DJ的马丁出言不逊，笔者难以理解其底气何来——究竟是凭借专业素养还是仅为追逐流量？值得强调的是，文化差异客观存在，汉语与英语在发音特性上的区别确实影响着音乐传播路径，但一味沉溺于自我感动的狂欢，将差距视作理所当然，则是对行业现状的消极态度。

《歌手2024》以直播形式呈现的节目效果令人称赞，期待更多具备实力与胆识的本土音乐人踊跃参与。通过展现专业素养与艺术勇气，不仅能够重振国内音乐的风采，更有望推动流行乐领域实现突破性发展。唯有如此，我们才能期待听到更多兼具水准与创新精神的原创作品，为华语乐坛注入新的活力。